《哪吒》票房冲破40亿并非不能预料。早于在点映阶段，这部动画电影就表明出有“票仓”潜质：单日最低点映2.1万场，造就的口碑营销，反败为胜了哪吒造型刚发布时的负面风评；哪吒敖丙CP堪称引起饭圈女孩的二次创作热潮。点映夹住的人气在公映后必要转化成攀升的票房数据，首日1.5小时票房斩亿，刷新动画电影最慢纪录；公映第3天，单日票房斩2.7亿，创下动画电影单日纪录；公映第5天，总计票房约9.57亿，打破《大圣回来》，刷新国产动画电影票房新纪录。

据艺恩数据表明，截至8月12日，2019年暑期档观影人次近3.95亿，已超强2018年同期3.78亿的战绩。观众的观影市场需求恒定，但调档撤档风波不断，在这个大盘显得冷清的暑期档，《哪吒》赢取天时地利人和，一骑马绝尘，各项数据大大创下。

《大圣回来》祝贺《哪吒》登顶国产动画电影票房冠军随之而来的是“国漫蓬勃发展”的期望——此类口号，最先经常出现在2015年《大圣回来》的时候，9.57亿票房看起来一针兴奋剂，夹住了人们对整个产业的信心。其后是2016年《大鱼海棠》、2017年《大护法》，无论票房成绩如何，都被放到“国漫兴起”的语境下加以理解，或是“国漫之光”，或是“国漫怜悯”。如何定义“国漫”，在2017年B车站创建“国创区”时，之后引起过一场大辩论。

当时B车站正式成立新的专区反对国产动画和漫画作品，最初命名为“国漫专区”——这是在三天车站内征求中，以14万票的绝对优势落败的称谓，从或许上说道也体现了多数人的概念辨别。但此种命名却引起了界内创作者的异议，这牵涉到涉及从业者的身份尊重问题。以原教旨的眼光来看，“国漫”简写不能代表“国产漫画”，尽管现实语境中“国漫”早已和“动漫”一样沦为大家对动画、漫画以及派生产品修改口语化后的总称。

最后经过一番争辩，B车站索性明确提出了新概念“国创”，两方也以求握手言和。四年前的一部《大圣回来》曾给动漫行业带给一轮龙卷风般的资本护持，数量和体量齐增。

据第一财经商业数据中心公布的《中国原创动漫大数据报告》，2014年动漫产业较大规模的投融资为31笔，到了2015年剧增至71笔。2016年，坐落于武汉的动漫公司两点十分A轮融资即约千万级；2017年，慢看漫画以1.77亿美元的D轮融资，刷新中国动漫融资新纪录……彼时，《十万个冷笑话》的继续执行制片人杨璐将业界的这种形势比作“踩高跷”，“很危险性”。“资本可怕涌进时，整个行业心浮气躁，盲目乐观盲目寄予厚望；一旦资本撤走，整个行业必要被碰到低谷，所有问题都一一曝露。”2018年，情况急转直下，整个动漫行业陷于和影视行业一样的“寒冬”。

6月开始，中小平台陆续被曝出欠薪创作者薪资，大平台开始膨胀式战略调整。与此同时，不受政策等因素影响，房地产、影视、游戏等涉及行业相继步入寒冬，本就对房产资本、影游同步IP许可盈利模式极为倚赖的动漫行业，再度受到波及。《豆福传》剧照ACGN领域横向媒体三文娱曾挑选14家行业里规模较小的公司展开年度财报分析——标准是“在2018年年末员工数多达50人”“新三板上海证券交易所公司”，结果找到只有3家尚可盈利。制作过《睡觉睡打豆豆》《豆福传》等著名作品的京基动画退出的消息，曾引发小范围注目，而更加多的小型动漫工作室，大多数时间没公告，无单可接，就连最后的退出也无声无息。

源溢洋影视是《哪吒》背后的特效公司之一。创始人王艺澄在拒绝接受“娱乐资本论”专访时说，中国动画行业每年的产量很低，根本无法养活这么多特效公司。

《哪吒》的制作方可可豆动画是编剧饺子自己的公司，本身享有制作能力，但复盘整部电影的制作过程，缺少能专责特效仅有流程的视效总监，仍然是被重复提到却不得而知解决问题的痛点。就像《流浪地球》的顺利无法推论出有“中国科幻片兴起”一样，《哪吒》的票房大捷也并不意味著国产动画电影将要步入高光时刻——这不紧接着就是《上海堡垒》的千夫所指吗？更何况，《哪吒》只是国产动画这个类别里的一个子集：三维国产动画电影。二维则是另外一个品类，具有截然不同的工业体系。

非常简单说来，二维动画制作更加看起来一门“传统手工业”，每个动作完全都要靠原画师一张张画出来。而三维动画在手绘已完成前期角色设计和场景设计后，大部分工作是建模展开演出摄制，素材可重复加工，重复使用。

同等制作水平下，二维动画成本远高于三维。《哪吒》的人物原作手稿（图片来自微博）《哪吒》成片中1318个特效镜头，占到全片80%，用了全国20多个特效团队协作，“特效师被逼辞职”的消息屡见报端。

可见，国产动漫产业链仍未竣工，讲工业化制作体系为时尚早，但从整体上看，相比于二维动画，三维动画制作的发展依旧领先。这一方面归功于国产3D游戏的发展，技术以求互通（这也同时造成特效公司的人才大量流向更加赚的游戏行业）；另一方面也有政策补贴导向所致。

“二维不是很卖钱，成本又较为低，制作可玩性也较为低，培育门槛也十分低。”彩条屋CEO易巧曾如是总结。《大圣回来》公映后，光线首度正式成立动漫集团彩条屋影业，立志打造出“东方皮克斯”。

为构建制作流程化，彩条屋分别投资了三维和二维制作公司。2018年，彩条屋发售二维动画《昨日青空》，汇聚了国内将近七成有原创能力的二维动画团队，90分钟的影片制作耗时近三年半——最后，这部子集了所有优势资源的动画，票房成绩严重不足9000万。《昨日青空》预告片海报动画就是这样一个高风险的行业。

人才培养周期长是这个行业第一个难题。以原画师为事例，一个好一点的原画师必须近十年经验累积，这对很多大学生和刚入讫的人都很难适应环境。动画电影的生产周期一般必须3到4年，周期长，盈利风险低，公映时市场偏爱有可能和最初项目启动时大相径庭。

在这种条件下，每一部动画电影的顺利，只不过都是孤例。《大圣回来》是编剧田晓鹏“赌命”的成果，耗时8年，经历了动画师辞职潮，尝试了还债前进项目，直到电影公映前一天，还有同行开玩笑说道，过几天“可能会在下水道里找到他的遗体”。《哪吒》也一样，编剧饺子从剧本、人物、场景设置到角色配音小样，“完全全包全揽”。“请不起动作指导，不能自己上”也出了被媒体重复被提到的幕后故事。

目前环境下，田晓鹏、饺子这些可以单打独斗的“个人英雄”，或许比整体工业环境更加能竭尽期望。《哪吒》的胜利，既是一次建原子弹式的顺利，也解释对于这类产品，市场上究竟有多么饥渴。走来看，只有在happy ending的基调下，花絮和蹉跎才变得甜美。不然，一切都会是没有人不愿驳回的失利。

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